仲恺企业平面设计后期

在以往的平面设计中，人们往往只注重图形、文字的设计与诉求，对图形文字以外的留白（背景）则容易忽视，甚至有人认为留白就是一种浪费。留白在设计中不是一般意义上的空白，它是画面中的无，也称为虚，往往有助于信息传达、情感交流，起到以少胜多、提升作品共鸣力的作用，是设计的重要元素。一、留白艺术的定义和历史在视觉设计中，留白是指位于图像、文字、符号之后的作为基底的部分。留白可以是图形，可以是颜色，还可以是衬托主体物的背景。留白是一种独特的视觉语言，恰当的留白可以使主体物更容易被注意，可以更好地表达理念、强化主题。没有留白空间也就没有图形和文字，图与底、虚与实的空间对比。“计白当黑”这一书法术语，是中国画十分讲究的布局技巧，也是意境的表现方式。“计白当黑”源于老子对“虚白”与“实黑”二者辩证关系的阐述。他认为留白是非常重要的虚体，它赖以实体的处理，但可以反作用于实体[1]。中国画的意境往往不是涂满笔墨的画卷，而在于大片留白之中那醒目的几笔。留白要留多少，怎么留？当德国现代主义设计大师密斯·凡·德·罗提出“少即是多”这一理念，有的只是设计大师的严谨与缜密。 你知道平面设计怎么画图？仲恺企业平面设计后期

    JosefMüller-Brockmann)是网格和版式方面高好的瑞士设计师之一。他的海报以其强大的视觉张力，戏剧感和很好的传递信息的能力而闻名世界。：结构，材料和技术推荐理由：这是一本关于书籍设计和印刷的保姆级教程。且是印刷的综合指南，不仅包含完成的项目，还包括技术和材料以及术语的定义。这本书帮你打开书籍装订和印刷的一个有趣的世界。你想过这样来设计书籍吗？书籍的零件均经过手工缝制，用天鹅绒装订，激光切割和丝网印刷。它们被设计成可以刮擦，摇动和撕裂。其中还包括100米长的Leporello折叠式摄影师作品。02字体设计：我们都知道字体设计是平面设计学科中非常重要的一部分。那它为什么如此重要呢？平面设计师和版式作家SarahHyndman的《WhyFontsMatter》这本书详细回答了这个问题。这本书探讨了字体对我们阅读的内容和所作选择的影响和字体设计背后的科学，并揭示了为什么不同的样式会引起不同的反应。对于任何想了解如何使用字体设计的人来说，这都是非常有趣的阅读，Hyndman甚至承诺会解释字体如何甚至可以改变食物的口味。：《100BestTypefacesEver(有史以来100种高佳字体)》是一本经典西文字体大全，可以帮你对于近代西文字体设计的历史有初步的了解。仲恺企业平面设计后期惠州 平面设计主要学哪些？

平面设计内容若想在短时间内引起观众的注意，只有只有靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳。任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的主题反而不能很好地突显出来。我们都有这样的体会：在茫茫人海中寻找一个人是很难的，然而在空旷的地方只有一人时，目标就会非常明确突出。这个结果说明留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它能形成一种带领观众视线的路径，有助于观众很快找到线路和主题。2.留白能激发人的想象力设计作品中适当的留白给人带来心理上的轻松与快乐，也可以给人带来紧张与节奏。通过这种手段，可以向观众表达出设计者的心里感觉。不只有通过页面上的文字、图片的组合和排列，同时借助留白来进行表达。让留白更多地显示出自己的特色，在联系图片和文字的中间架起一道桥梁。日本视觉设计大师福田繁雄就擅于利用图与底的关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象，给人以无限的想象空间。[4]所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为留白是在浪费空间。

    AlexeyBrodovitch)等早期创新者到世纪中叶瑞士设计和美国公司品牌的关键人物。印刷术大师，如WimCrouwel和NevilleBrody；有远见的杂志设计师，如LeoLionni和CipePineles；影响电影世界的设计师，如SaulBass和RobertBrownjohn；以及标志性海报作品的创作者，例如ArminHofmann，RogérioDuarte和YusakuKamekura。：你了解网格系统(gridsystems)么？《GeometryofDesign(设计几何)》是网格系统(gridsystems)的很好的入门读物。作者金伯利·埃兰(KimberlyElam)以一种我们都可以理解的方式，对艺术如何进行数学解释，帮助你了解网格的基本用例，比例，位置以及为什么将某些图形元素放置在何处。Kimberly研究了二十世纪各种各样的设计，列举了一些经典建筑和插图实例(从巴塞罗那的椅子到乔治·修拉的画作，从布劳恩的手工搅拌器到康尼科的水壶)，揭示了潜在的几何结构。该书着重于比例系统，不仅有经典的例如黄金分割和根矩形，还有"冷门"的如斐波那契数列等。通过详细的图表，有效地洞察设计过程。这本书可以带你领略设计的数学之美～：《瑞士平面设计的先驱》追溯了1950年代和1960年代"瑞士图形设计"的的历史，是了解瑞士图形设计的很好的读物。约瑟夫·穆勒·布罗克曼。平面设计一般的流程有那些?

在视觉产品泛滥的如今要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。平面设计具体做什么？仲恺企业平面设计后期

平面设计一点都不难学！仲恺企业平面设计后期

    和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的**设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。仲恺企业平面设计后期